Gintama
Gintama är kanske en av de mest unika anime i hela shounengenren både i sin inställning till att utveckla en berättelse till rollen av karaktärer som lyckas vara lustiga och meningsfulla samtidigt. Gintama finns i det grå området mellan din vanliga anime-serie och en mer episodisk skapelse som är fristående i varje enskilt avsnitt. Om du letar efter ett anime med en konsekvent intrig som har en mycket specifik berättelse i hela serien, är Gintama inte för dig. Du bör emellertid inte anta att Gintamas dumma natur och något episodiska känsla innebär att detta anime slumpmässigt har kastats ihop eller att det inte kommer att vara tillräckligt engagerande för att dra dig djupt i dess grepp.
På mindre än 30 minuter bevisar Gintama att med rätt skrivstil, en tung dos komedi, en utomordentligt mångfaldig roll av karaktärer och en kamp om en sukiyaki-kruka faktiskt kan vara mer underhållande än en olycksbådande intrig om hur onda görare hoppas att förstöra världen. Om du letar efter ett anime som helt enkelt har komedi som sitt huvudfokus men på något sätt fortfarande lyckas fånga några av de bästa elementen i traditionell action-anime (samtidigt som den ständigt väver i stort satiriskt innehåll om samurai-fokuserade serier), är detta unik skapelse du har letat efter.
jägare X jägare
Hunter X Hunter är inte bara en av de bästa shounen-animena genom tiderna, utan den har också betraktats som en utmanare för en av de bästa totala animena genom tiderna. Många shounen-anime måste lita på några uppenbara troper eller helt för mycket meningslösa fyllmedel för att ordentligt utveckla sina karaktärer. Hunter X Hunter, å andra sidan, har en dynamisk roll av både hjältar och skurkar som fungerar som föredömliga väktare för en berättelse som är lika skiktad som de karaktärer som bär den. Gon, seriens huvudpersoner, framträder som den verkliga stjärnan i anime. Så många gånger ser vi en glänsande huvudperson räddas av en fantastisk stödjande roll att deras egen frustrerande platt personlighet förbises av hardcore fans av serien. Det är inte fallet med Hunter X Hunter. Ursprunget till Gons berättelse låter ganska vanligt för shounengenren - en ung pojke tar sig in på ett äventyr för att hitta sin far och lära sig mer om det livsstil som i huvudsak stal sin far från honom. Utan att skämma bort något kommer du snart att få reda på att Gons komplexitet går långt utöver hans önskan att lära sig mer om sin far och berättelsen börjar så småningom krökas på ett sätt som är uppfriskande och oväntat.
Hunter X Hunter träffar ett så stort antal anteckningar på ett framgångsrikt sätt att det är svårt att inte bli förälskad i minst en av dess bågar eller en av dess karaktärer eller en av dess olika genrer. Denna serie har något i väntet för fans av överlevnad, turneringar och till och med krig och politik. Olika innehåll i den meningen hjälper också Hunter X Hunter att uppnå drastiska tonförändringar ganska ofta. I ett ögonblick kan Gon och hans knäppa besättning få dig i en lättare, må bra humör och innan avsnittets 23 minuter är slut kommer du att bli fullständigt grepp om ett mer intensivt möte som påminner dig hur knutet du är till dessa karaktärer.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Fullmetal Alchemist: Brotherhood har två otroliga huvudpersoner vid rodret för detta anime. Edward Elric är huvudpersonen och han är i fokus för en av de mest dynamiska karaktärsutvecklingen som animevärlden någonsin har sett. Vi ser anime utforska olika nivåer av Edwards personlighet från djupa känslor av hopplöshet som går utöver din vanliga pouting av en hjälte som inte kan tyckas åstadkomma vad han satte sig för att göra till hans mer överraskande lätthjärtade ögonblick som leder till upplysta och inspirerande scener som kan göra att även de dysteraste publikmedlemmarna känner sig återupplivade med hoppfullhet. Edward befinner sig ofta ifrågasätter mänsklighetens förmåga snarare än bara sina egna förmågor. Han kämpar med begreppet vad människor kan och inte kan göra och tror inte alltid på sin egen förmåga att åstadkomma det oväntade helt enkelt för att han först och främst är en människa. Denna ideologi kompliceras av närvaron av hans bror Al, vars själ nu är fäst i en rustningsdräkt. Detta anime gör ett underbart jobb med att utmana själva definitionen av vad det betyder att vara mänsklig och vilka begränsningar, om några, faktiskt kommer med en sådan titel. En annan nyckeltecken som gör serien så speciell är Winry. Winry är en ganska underskattad huvudperson och hon bryter formen genom att ha en existens i anime som inte är helt beroende av Edward. Hon är inte den jungfru i nöd och hon styrks inte bara av Edwards närvaro. I själva verket verkar hon ofta i detta anime att komma till Edward's hjälp snarare än tvärtom.
Förutom att skryta med en dynamisk roll av karaktärer, har Fullmetal Alchemist: Brotherhood enastående stimulans som fyller 64 avsnitt underbart, en berättelse som utmanar din moraliska kompass och tillräckligt överraskande intressepunkter som inte känner sig alltför komplicerade och veckade. Det finns ännu mer goda nyheter för anime-fans som hatar fyllmaterialinnehåll: Fullmetal Alchemist: Brotherhood kommer direkt till saken och håller saker enkla när det gäller hur det väljer att flytta handlingen framåt eller introducera den nya bågen. Med så mycket att berömma om detta anime, är det inte konstigt varför den fortfarande härskar som topp 1 som rankade anime på My Anime List trots att Fullmetal Alchemist: Brotherhood slutade 2010.
My Hero Academia
Det finns inget mer "varit där, gjort det" än tomten för en skola fylld med superdrivna studenter, men om det finns ett anime som tar detta koncept och gör det rätt, är det My Hero Academia. På ytan är det din vanliga noll till hjältehistoria. Izuku är en av de få människorna i detta universum som inte har en speciell förmåga som kallas en "grävling", men som ödet skulle ha det, ger hans osjälviska sätt så småningom honom det han alltid ville ha. Han är en ny hjälte med ett hjärta av guld och bestämningen av din typiska shounen-huvudperson. Så enkelt som det kan verka är det ett helt anime som bildas kring en superhjälte-fanboy som äntligen får möjligheten att fylla den typ av skor han alltid beundrade. Mitt i all den tålighet som fyller detta anime, finns det episka strider, hjärtvärmande ögonblick och fortfarande utrymme för lite tår-ryck. My Hero Academia använder faktiskt humor för att bygga upp varje karakters personlighet och tvinga tittarna att skapa en starkare koppling till var och en av dessa färgglada personligheter. Sammantaget slår My Hero Academia in massor av action, komedi, spänning och drama i en anime-serie utan att någonsin känna att det gör helt för mycket och utan att någonsin falla in i "master of none" -scenariot.
En bit
One Piece är ett särskilt ansträngande shounen-anime och det beror till stor del på karaktärernas huvudroll. Många shounen anime har huvudpersoner som tenderar att ha stunder där deras arrogans är så frustrerande att det distraherar tittarna från den övergripande berättelseutvecklingen som händer på samma gång. One Piece har å andra sidan en hjärtlig huvudperson som är lätt att förhålla sig till. Luffy är oerhört naiv och mörk men han är fortfarande en älskvärd idiot i mitten av ett helt anime som vägrar ta sig själv för allvarligt. Även i några av One Pieces mest allvarliga ögonblick, hittar du dig själv som snickar till ett skämt eller bara kittlas av anime's komiska natur. Men balansen mellan komedi och konflikt är på plats med One Piece. Medan det finns gott om skratt att spela i serien, misslyckas aldrig ett stycke i dina hjärta. Den stödjande rollen runt Luffy är lika förtjusande som han är, vilket gör att du blir ganska känslomässigt investerad i animen som helhet. Med den animevärlden som erbjuder massor av kopikatter och överanvända troper och berättelser, är One Piece en imponerande serie som verkligen lyckas ha en ton och känsla som sin egen.
Fairy Tail
Fairy Tail är inte ett mycket innovativt anime, men det hittar många sätt att utföra shounen-formeln bättre än många av dess motsvarigheter. Fairy Tail gör ett underbart jobb med att snöra hela serien med både slapstickkomedi och mer vittig humor och aldrig bli så dumt att det drar dig bort från allvarets allvar. Det är inte tänkt att vara ett alltför löjligt anime, och Fairy Tail hittar ett sätt att gå en fin linje som håller skrattet att rulla in utan att förlora sin förmåga att leka med dina känslor på ett mer högtidligt sätt också. En av Fairy Tails största framgångar kommer dock i sin takt. För att vara rättvis är detta en ganska polariserande aspekt av anime, eftersom det finns många tittare som hatar det snabba tempoet här. Även om du inte personligen föredrar en snabbare takt, är det sätt som Fairy Tail levererar sina korta bågar, snabba kampscener och snabba tempo i nya karaktärsintroduktioner, något som är värt att applådera. Det finns en överraskande mängd djupinnehåll i varje båge och karaktärer utvecklas faktiskt fint genom hela anime trots hur många personligheter det finns att ta itu med.
One Punch Man
Tro det eller inte, en av de bästa shounen-animena genom tiderna är bokstavligen en lång parodi om shounen-anime. Shounen-anime-genren involverar vanligtvis en övermannad hjälte som, även mot alla odds, alltid kan vinna segrande mot de starkaste fienderna. Även när all logik säger att vår hjälte ska besegras, är de aldrig. Varför? Bara för att de är vår hjälte och vår hjälte kan inte förlora kriget. De kan förlora striden, men aldrig kriget. Well One Punch Man bestämde sig för att strippa bort all rök och speglar och skapa en hilariskt kraftfull huvudperson som inte kan besegras. Inte bara kan han inte beseglas, utan han har också en ganska solid rekord för att besegra fiender med bokstavligen ett slag. One Punch Man är lätt en av de bästa satiriska anime som någonsin skapats.
Den övermättade världen av anime ger plats för många "stora makt, stort ansvar" -mantraer, men One Punch Man kastar dessa idéer i en dike när Saitama går in i att vara hjälten med all kraft, halva ansvaret och inget av allmän oro för andras säkerhet. Det här är bara något Saitama gör för skojs skull. Det finns ingen komplicerad karaktärsutveckling eller ens någon tankeväckande intrig. Det är bara en hilarisk anime som känner roligt vid shounen anime på ett lätthjärtat sätt och samtidigt introducerar tittarna till en huvudperson så rolig och skön att han blivit en av de mest populära medlemmarna på Internet idag.
Yu Yu Hakusho
Det är bara rättvist att detta tillägg till listan börjar med en varning - efter Dark Tournament-bågen börjar Yu Yu Hakusho att ringa tillbaka på många av de element som gjorde detta anime till en så ikonisk serie i första hand. Även med det sagt, lyckas Yu Yu Hakusho fortfarande vara en av de största anime genom tiderna och lätt en av de mest imponerande shunen-anime i sin era. Yuske följer mallen för vår vanliga shounen-huvudperson. Han är en ung pojke som oväntat kommer att inleda en stor åldershistoria där han kommer att låsa upp sin verkliga kraft och delta i otaliga episka slag som ett resultat. Men i en övernaturlig värld fylld av demoner och magi, har Yu Yu Hakusho en förvånansvärt human appell. Naturligtvis görs många av dessa känslomässiga tilltal genom Yuske och Kuwabara, de två huvudmännen i rollen, men dessa element finns också i demoner som Hiei och Kurama. Även när man handlar med två varelser från en annan värld understryker Yu Yu Hakusho deras mänsklighet och tillåter dem att vara lätta karaktärer att förhålla sig till. Från komplicerade relationer med familjen till en odödlig önskan att känna sig älskad är dessa två demoner lätt för tittarna att förhålla sig till.
Förutom att ha ett starkt känslomässigt tilltal, levererar Yu Yu Hakusho också kvalitetsinnehåll när det gäller handling. Detta anime har några av de mest kreativa striderna och hittar ett sätt att faktiskt balansera kraften hos sin huvudperson. Även om tittarna förstår att Yuske i slutändan måste bli framgångsrik i slutändan, gör Yu Yu Hakusho det klart att denna huvudhjälte inte är en all makt som inte kan se nederlag. Detta tillåter varje nytt möte att känna sig intensivt och ger också många av showens stödkaraktärer en möjlighet att bli mer involverade under pivotala plotpunkter.
Sword Art Online
Även om det typiskt finns ett slags kvinnligt intresse för shounen-anime, är det inte ofta att romantik faktiskt är en viktig drivkraftpunkt för berättelsen som helhet. Det är ännu mer ovanligt att huvudkvinnan är lika mycket av en kraft att räkna med som den manliga huvudpersonen. Kazuto förlitar sig på Asuna i flera viktiga stunder precis som Asuna tvingas lita på honom. I själva verket överraskar Asuna ofta Kazuto med sin stora nivå av skicklighet i spelet. Detta är ett element i Sword Art Online som du inte kan låta bli att uppskatta, men det står också som en körsbär på toppen jämfört med de många andra sätten som Sword Art Online lyckas leverera kvalitetsinnehåll.
Kazuto är en protagonist vars utveckling vänds i en mening från vad vi vanligtvis ser av en shounen-huvudperson. I stället för att vara en ung hjälte med mycket potential men en arrogans som går i vägen för hans makt, är Kazuto en ung hjälte som har kontroll över sin makt men måste hitta en bättre motivation för allt. Han går från att vara en hängiven solspelare i ett MMO-spel till att vara en ung man som så småningom har en hel familj att skydda. Detta komplicerar Kazutos personlighet genom att tvinga honom att tänka två gånger om att sätta sig själv i fara och faktiskt lägga till nya begränsningar till sina egna krafter genom att låsa upp nya möjligheter för hans förmågor som helhet en gång i par med de människor han älskar. Massor av plottvridningar hjälper till att hålla berättelsen fräsch och en ständig cykel av nya spelare som kommer in och ut ur Kazutos liv fungerar som en påminnelse om allvarligheten i situationen som alla dessa spelare faktiskt befinner sig i.
Naruto
Naruto är en anime som är ganska polariserande. De allra flesta anime-fans älskar det eller hatar det, med några få faller någonstans i mitten, men det är samma saker som gör detta anime så polariserande som också gör det till en så beprövad och sann shounen-serie. Naruto är en ung hjälte i skapelsen som anser att hans färdigheter är mycket större än de faktiskt är, och för många tittare kan hans arrogans vara en stor motståndare för serien som helhet. Men det är när du börjar förstå Naruto mer och utveckla en känsla av empati för denna oroliga hjälte som snart kommer att bli att seriens magi verkligen lyser genom sprickorna i hans ofta motbjudande personlighet. Naruto vågar helt enkelt ta karaktärsutveckling till nya höjder. Karaktärer i denna anime tar ofta en resa från djupet av depression och trauma och dyker upp genom sin personliga oro som en ny person - på bättre eller värre.
Narutos resa är särskilt överdriven som sträcker sig hela vägen genom Naruto Shippuden. Vi ser honom växa från ett arrogant litet barn som vill vara mycket kraftfullare än han faktiskt är och så småningom bli en grovt ledande typ av ledare som vill ha det bästa för dem som han verkligen bryr sig om. Medan han ofta fattar plötsliga, sköna beslut, är dessa typer av misstag mer trovärdiga med tanke på det faktum att Naruto är en karaktär som har haft en otydlig törst efter kärlek och kamratskap och hur han kämpar för att skydda de människor han nu identifierar som familj. Visst finns det massor av överanvända troper, men karaktärsutvecklingen på skärmen under hela anime, vackert utformade kampscener, berättande plottvridningar och fyllmedel som faktiskt fortfarande underhåller alla samman för att kompensera för det. Sammantaget är Naruto en komplex, skiktad serie som levererar på flera fronter.
