Steins; Gate Elite
Steins; Gate är lätt en av de största visuella romanerna som någonsin har gjorts, och berättar en upprivande tidsresor som gräver djupt in i de konsekvenser och effekter den kan ha på den mänskliga psyken. Berättelsen kretsar kring en ung man som heter Rintaro Okabe, som har förkunnat sig själv som ”Mad Scientist” med namnet Hououin Kyoma.
Tillsammans med sina vänner upptäcker han av misstag ett sätt att skicka sitt medvetande till det förflutna med sin telefon och en mikrovågsugn.
Steins; Gate är fylld med fantastiska karaktärer och berättelser, med flera karaktärer som går igenom bågar som på allvar förändrar dem. Historien tar definitivt ett tag att komma igång, men när den väl är pojke är det en obeveklig känslomässig berg-och dalbana.
Steins; Gate Elite sätter också en fantastisk vri på genren genom att bokstavligen låta dig spela igenom anime. Istället för de vanliga statiska visuella romanscenerna spelar du igenom scener från anime, med ny animering introducerad för att passa det ursprungliga spelet.
Det är svårt att förklara utan att spela det faktiskt, men Steins; Gate Elite är en visuell romanupplevelse som ingen annan.
Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy
Phoenix Wright-serien har varit oerhört inflytelserik i utvecklingen av den visuella romangenren, och den ursprungliga trilogin är fortfarande några av de bästa där ute.
Om du inte är bekant fokuserar Phoenix Wright på en ung försvarsadvokat med samma namn, som har den obehagliga förmågan att vända ärenden som verkar ha gjort. Phoenix bevisar hela tiden sina kunder oskyldiga, trots att alla odds är mot honom.
Varje Phoenix Wright-spel är uppdelat i fyra olika fall som alla följer samma struktur; du börjar med att träffa den tilltalade, undersöka brottsplatsen, hitta bevis och prata med vittnen.
Då blir saker riktigt intressanta när du går till rättssalen och måste trycka på vittnen, presentera bevis och påpeka motsägelser.
En del av det som gör Phoenix Wright så stor är dess fenomenala skrivande och karaktäranimationer, som båda får det att känna sig som ett slags absurt rättssalanime. Det finns en hel del karaktärsutveckling och överraskande vändningar, och du kommer snabbt att älska Phoenix och hans kamrater.
Undergrundscirkulär
Suburface Circular kanske inte visuellt passar den vanliga visuella romanstilen, men gör inga misstag att det är en. Hela spelet äger rum på ett tunnelbanesystem, där känsliga robotar reser till sitt dagliga jobb.
Det textbaserade spelet är en detektivupplevelse i dess kärna, som ger dig uppdrag att prata med olika robotar och lösa deras problem eller fall. För det mesta följer du flera dialogträd och gör val, men ibland måste du också lösa pussel.
När du hjälper robotar lär du dig mer information som kan leda till att hjälpa andra robotar, och det finns ett fascinerande mysterium i spelets kärna som går ihop när du går.
Även om Subsurface Circular spelar ut från ett tredje personperspektiv följer det fortfarande många av idéerna och systemen för visuella romaner, och det är en av de bästa där ute. Om du inte får tillräckligt, finns det också en andra separat upplevelse som kallas Quarantine Circular.
Planetarian
Planetarian är en kort visuell romanupplevelse från Key, skaparna av andra älskade visuella romaner som Clannad, Rewrite och Little Busters. Om du har spelat några av dessa, kanske du vet vilken typ av känslomässig upplevelse du har för dig.
Planetarian skiljer sig lite från de flesta visuella romaner eftersom det faktiskt inte finns några val att göra, men du kommer att spela igenom en berättelse med ett definitivt slut.
Spelet äger rum i en post-apokalyptisk miljö där en man som bara är känd som ”skräparen” stöter på en fungerande robot i en förstörd stad. När mannen försöker fixa projektorn på planetariet där roboten är bosatt, avslöjas den tragiska historien långsamt bit för bit.
Trots att det inte finns några alternativ är Planetarian ett av de finaste exemplen på vad en visuell roman kan vara när man kombinerar stark visuell presentation, musik och röstspel. För bättre eller sämre är det en upplevelse som bara en visuell roman kan ge.
Aska
Cinders är en otroligt unik visuell roman och en av de bästa där ute som inte utvecklats av en japansk studio. Spelet är faktiskt en återförsäljning av Askungen berättelsen; ett mörkare, mogenare tag på den klassiska berättelsen, med några överraskande vändningar som läggs till i blandningen.
Spelets fantastiska visuella estetik gör att det ser ut som en berättelsebok i rörelse, och soundtracket hjälper till att cementera den sagakänslan ytterligare.
Det finns massor av olika val att göra i hela berättelsen, som alla kan leda till fyra vilt olika avslut. Cinders lägger massor av ansträngningar i sin huvudroll av karaktärer, och deras komplexitet är tillräckligt bra för att stå med de bästa visuella romanerna där ute.
Om du letar efter en visuell roman som är lite annorlunda än normen är Cinders ett bra val.
Daedalus: The Awakening of Golden Jazz
Jake Hunter är en av de längsta löpande visuella romanfranchiserna där ute, som går hela vägen tillbaka till 1987. Franchisen har haft lite av en förvirrad historia i Västern och aldrig riktigt drabbat enorm popularitet här, men har definitivt en kult följer.
Daedulus: The Awakening of Golden Jazz kan förändra det, som en prequel-historia som alla och alla kan hoppa in i. I Daedalus reser Saburo Jingjui, Jake Hunter i väster, till New York efter hans farfar död.
Du måste växla mellan två perioder i Saburos liv för att lära dig hela historien och avslöja dess mysterium. Daedalus presenteras i en underbar akvarellestetik, och det mesta av spelet är tema kring detektivarbete.
Du kan få en 360-gradersvy av brottsplatser, söka ledtrådar och bevis, medan ett hållningssystem låter dig läsa människors uttryck och känslor.
Det finns en fantastisk detektivhistoria att spela igenom i Daedalus, och spelets underbara känsla av stil gör det bara ännu roligare.
